Земляні відтінки, флора й тактильність полотна формують запит на «природну присутність» — від ярмарків до домашніх експозицій.
Початок 2025-го приніс чіткий зсув у бік тепла й природності: експерти відзначають Mocha Mousse як «Колір року» Pantone, а інтер’єрні видання фіксують розквіт «брудних нейтралів» — грибних, грейджевих, кавових тонів, що чудово працюють як фон і як домінанта.
Це напряму впливає на тренди живопису 2025: художники сміливіше змішують коричневі з охристими і рожево-терракотовими нюансами; у каталогах і стендах тепер частіше бачимо тепло замість стерильної білизни.
Земляні палітри
Теплі коричневі — не просто «нові нейтрали», а багатий інструмент для роботи з глибиною й повітрям у композиції. Mocha Mousse (Pantone) добре поєднується з пиловим блакитним, бірюзою і м’якою рожевою, що робить гаму гнучкою для пейзажів і натюрмортів.
Поряд із цим 2025-й легалізує акценти на межі ретро — повертається стриманий жовто-зелений (chartreuse) як «підсвітка» темних інтер’єрів і експозиційних стін, і він помітно підхоплює наратив про природу в містах.
Ботанічні мотиви й «пейзаж поблизу»
Флора — не декоративна «рамка», а спосіб говорити про відновлення та сезонність. Від великоформатних цифрових фризів природи до камерних альбомів — тренд підсилюють проєкти, де спостереження за садом або травником стає лабораторією кольору й ритму. Актуалізація ботаніки має добру історичну опору: від «ботанічних» серій Гільми аф Клінт, що знову в центрі дискусій, до сучасних експозицій, де цикл року й світло стають головними героями.
Текстури й матеріальність
2025-й — рік, коли тактильність і шаровість знову в моді: густі мазки, комбіновані ґрунти, включення тканини або пігментів з різною грануляцією. Помітно, як великі ярмарки підсилюють увагу до «ручної присутності» в полотні: на Frieze й Frieze Masters критики фіксують домінацію живопису поряд із текстилем; на Art Basel Unlimited — акцент на масштабі та «матеріальному сенсі» робіт. Для художників це аргумент на користь живих країв, матових лакових фінішів і контрасту гладких плям із пастозними гребенями — фактура працює як самостійна мова.
Мотиви й палітри не «з’являються з нізвідки», їх цементують куровані добірки та кабінети галерей, а також голоси критиків, які підсвічують повторювані теми з різних стендів.
Frieze London 2025 зробив живопис одним із магнітів тижня; Art Basel Basel/Paris показали масштабні полотна й матеріальну щільність; добірки APAA та огляди галерейних видань підкреслили емоційні пейзажі, флористичні й «садові» серії як впізнавану лінію сезону.
Після такого «зрізу» легко зрозуміти, чому колекціонери шукають роботи з виразною поверхнею та органічною гамою: вони краще «живуть» у теплих інтер’єрах, поєднуються з деревом і каменем, витримують сусідство з керамікою та текстилем. Саме тут кольори виконують роль мосту між образом і простором.
Як це перекласти у майстерні
Почніть з гами: охра жовта + умбра палена + капля холоднішого синього для глибини тіні; тримайте «тепле ядро» і будуйте акценти обережно — насичений зеленавий краще лишити для лінійних підсвіток. Ґрунти — від акрилового до клейового з домішкою мармурового пилу — дадуть різну абсорбцію й рваний край. Для текстур — напівсухий мазок, шпацелі, тканинні відбитки. Якщо працюєте серією, підбирайте повторювану «фрагментовану природу»: листя крупним планом, сухоцвіт на нейтральному тлі, фрагмент кори — так композиція тримає настрій сезону, не скочуючись у декоративність. (Натхненням можуть бути і сучасні практики, де алгоритмічний аналіз власних мазків допомагає знайти нові поєднання плям і ритмів.)
Запит на «присутність» попри турбулентність
Навіть попри складний рік для галерей, звітні матеріали та огляди по Frieze демонструють: попит на живопис із ясною матеріальністю й природними мотивами тримається, а купівельна поведінка стає вибірковішою. Аналітичні звіти (Artsy, Artlogic) радять працювати зі зрозумілими серіями та прозорими історіями походження, тоді як незалежні огляди попереджають про перегрів деяких сегментів і потребу в розумному прайсі. Для художника це означає: короткі анотації про пігменти/лаки, серійність, посилання на натурні спостереження — працюють як «підсилювач довіри» у PDF-каталогах і на сторінках ярмарок.
Ботаніка й фактура
Живопис цього року повертає «дотик»: теплі нейтралі, близька ботаніка, щільна поверхня. Для авторів це запрошення працювати повільніше і матеріальніше; для глядачів — шанс відчути тишу теплих відтінків і рельєф мазка. Якщо ви плануєте серію або підсумковий каталог, тримайте в полі зору тренди живопису 2025, але не розчиняйтесь у них: знайдіть власний мотив «присутності» — сад за вікном, травник у місті, вицвілі трави на узліссі. Там народжуються структура і світло, які не старіють; саме такі роботи легко інтегруються в сучасні простори й довше лишаються актуальними за рахунок зважених кольорів.
