Технології доповненої (AR) та віртуальної реальності (VR) перестали бути виключно інструментами для ігор чи наукових досліджень. Сьогодні вони стають потужним медіумом у світі мистецтва — змінюють спосіб створення, експонування й сприйняття творів.
Що таке AR та VR у мистецтві?
- AR (доповнена реальність) — поєднання цифрових об’єктів із реальним світом через смартфон або AR-окуляри.
- VR (віртуальна реальність) — повне занурення у штучно створене 3D-середовище, в якому глядач може взаємодіяти з елементами мистецтва.
Обидві технології відкривають безмежні можливості для художників: від інтерактивних інсталяцій до повноцінних цифрових всесвітів.
Як художники використовують AR/VR?
- Інтерактивні виставки: Глядач може «входити» у картину або інсталяцію, досліджуючи її зсередини.
- Мобільні AR-проєкти: Достатньо навести камеру смартфона — і вуличне графіті чи звичайна фотографія «оживає».
- VR-художні світи: Митці створюють повноцінні віртуальні галереї, які можна відвідати з будь-якої точки світу через VR-шолом.
- Освітні платформи: VR дозволяє «пройтися» залами Лувру або зануритися в атмосферу майстерні Ван Гога.
Переваги AR/VR для митців
- Глобальність: Вашу виставку можна відвідати з будь-якої країни.
- Новий формат взаємодії: Глядач — не просто спостерігач, а активний учасник.
- Трансформація простору: Мистецтво виходить за межі галерей — з’являється на вулицях, у парках, у доповненій реальності.
- Мультидисциплінарність: Поєднання мистецтва, анімації, музики, архітектури, програмування.
Приклади українських і світових проєктів
- RE:PLICA (Україна): AR-інсталяції в публічному просторі, що досліджують ідентичність.
- The Kremer Museum (Нідерланди): віртуальна галерея із понад 70 картинами голландських майстрів.
- Додатки like Artivive або EyeJack: платформи для додавання AR-шарів до малюнків чи постерів.
Майбутнє за цифровим мистецтвом
AR/VR уже змінює правила гри у світі мистецтва. Глядачі стають учасниками. Простір перестає бути обмеженням. Художники набувають нових інструментів для розкриття ідей.
Уже сьогодні варто вчитися працювати з цими технологіями — адже вони не лише доповнюють класичне мистецтво, а й створюють нову художню мову.
